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【名家】李鋼:繪畫的“裸色”與“物質性”
2020-06-18 10:25

摘要:李鋼個展“裸色”展覽現場,麥勒畫廊,20202016年年底,藝術家李鋼在麥勒畫廊(北京)舉辦個展時,呈現了他的系列裝置作品。通過對不加修飾的事物本原的真實呈現,試圖回到藝術本體探討藝術更多的可能性。相關鏈接:【雅昌快訊】麥勒畫廊李鋼同名個展開幕現實社會背后的個人意化表達李鋼個展“裸色”展覽現場,麥…

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李鋼個展“裸色”展覽現場,麥勒畫廊,2020

2016年年底,藝術家李鋼在麥勒畫廊(北京)舉辦個展時,呈現了他的系列裝置作品。通過對不加修飾的事物本原的真實呈現,試圖回到藝術本體探討藝術更多的可能性。

相關鏈接:【雅昌快訊】麥勒畫廊李鋼同名個展開幕 現實社會背后的個人意化表達

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李鋼個展“裸色”展覽現場,麥勒畫廊,2020

2020年,四年之后,李鋼最新個展“裸色”在麥勒畫廊(北京)空間呈現,相較于上一次呈現了裝置、繪畫、雕塑等多種媒介的作品,此次展出的作品以純粹的繪畫為主。通過梳理從2008年以來三個系列的繪畫作品,李鋼進一步傳達了他對藝術本體的思考,即繪畫的“物質性”。

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李鋼個展“裸色”展覽現場,麥勒畫廊,2020

何為“物質性”?在李鋼看來,“物質”和“物質性”是兩個概念。“物質”是構成作品的材料和媒介,比如畫布、顏料,等等……這些都是物質,它們是非常具體的東西,只有這些東西被主觀地融合到一起時,才可能形成繪畫或者別的什么東西。一堆顏料擺在那里,靠它自己是無法形成繪畫的。所以繪畫是通過人參與以后,讓這些物質重新產生物質性以后才出現的。

“物質性”的概念是有別于傳統的繪畫性,既通常我們看的油畫里的圖像,包括圖像里面可能有的隱喻、象征,或者表達的內容。除此之外,繪畫性還可能強調手感、技法、顏料,習慣等。然而,“物質性”這個東西強調本體現實,也更接近于它自身。

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李鋼個展“裸色”展覽現場,麥勒畫廊,2020

在此次最新個展中,李鋼將主題命名為“裸色”,這是他與畫廊討論了許久決定的,這個名字很好地詮釋了他的繪畫。

就像每個人身上都具備屬于自己的本色,繪畫亦是如此。李鋼認為可以將這種本來屬于繪畫的本色稱之為“裸色”。而作品“肉身”的質地和顏色,承載著作品的物質性存在。

在過往的歷史中,不同時代繪畫作品的“肉身”所形成的歷史構成了繪畫史。李鋼表示:“物質性始終是繪畫的第一屬性,是繪畫得以展示陳列收藏流傳的決定性因素”。這些物質第一性的繪畫作品,是藝術家對自身生存的現實社會和藝術世界的思考與回應。

在此次最新個展中,李鋼展出的三個系列作品,以層層推進的方式,展現了他有關繪畫“物質性”的思考。

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《洗掉繪畫》系列:《雪球》 亞麻布上油畫 2008 60x50cm

其中,2008年創作的第一個系列《洗掉繪畫》系列,他把自己以前的一些繪畫作品用水搓洗,直到原先涂抹到畫布上的顏料、圖像,連著圖像所生成的意義一并用清水洗掉,其目的是為了讓油畫回到自身,不被圖像所牽制,觀眾所看到的只是他洗掉過后的畫布。在當時做作品的時候,他的想法就是不要讓一張畫受制于圖像的隱喻和象征。洗了以后他發現它還是一張畫,它從圖像回到了自身。對于《洗掉繪畫》系列來說,至關重要的是放棄了圖像,讓繪畫本身退到了自身本體、畫布,還有顏料最后糾纏在一起的那個東西。

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《質感繪畫》系列:《Very Well》 手工布面油畫 2018 125x122cm

直至2011年下一個系列:《質感繪畫》系列,李鋼并沒有意識到他的繪畫實踐中有關”物質性“這一特點。但此時,他開始用粗麻繩編制畫布的行為,嘗試進一步將繪畫本來的面貌展現出來。李鋼在這些質地異常粗糙、顆粒異常粗大的畫布上堆積、涂抹顏料,組織畫面,畫布的自身結構和顏料咬合,充分的把油畫特殊的質感凸顯出來,最終的效果,就像是放大百倍十倍的某件古代經典繪畫作品的局部。

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《草圖繪畫》系列:《太陽》 亞麻布上油畫 2018 200x300cm

從2017年開始創作至今的最新《草圖繪畫》系列,李鋼進一步思考是否還有別的路徑可以在對繪畫本身進行深挖上找到突破。在這個階段,他的油畫草圖啟發了他,不管是畫家還是雕塑家,畫出草圖的那一瞬間記錄著一種沖動,一種未完成的沖動,是一種可以繼續深入和改進的狀態,草圖里面充滿了希望、激情、對錯,還有繼續被推敲的可能,這種草圖特有的狀態就是來自于它自身。他想把草圖獨特的感受呈現出來,把整幅油畫草圖連同畫底和畫布的邊界都當做了作品的主體,最后他創作出了關于“油畫草圖”的創作。

在李鋼的創作中,裝置與繪畫作品互為輔助,他們之間的關系最終也都落在了“物質性”這一特點上。作為一位特別擅長使用材料的藝術家,以及對于繪畫的本體進行多年的思考之后。李鋼逐漸意識到,他所擅長的并非材料的材質、特性抑或其背后的社會意義,而是借助作品后面的“物質性”來表達一種感受。繪畫與裝置一樣,都是發自同一母語下講述的不同的故事。

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李鋼個展“裸色”展覽現場,麥勒畫廊,2020

雅昌藝術網對話李鋼

雅昌藝術網:您最早2008年創作的《洗掉繪畫》系列作品,當時是什么原因啟發了您這么做?具體又是如何“洗掉”的呢?

李鋼:當時我認為自己是個畫的不錯的藝術家,滿懷抱負背著一卷畫從云南來到北京,這些畫是大約05、06年學生時代畫的,那時候我還不到20歲,受到表現主義和當時流行的卡通形象影響,畫了一批具有隱喻和暗示的作品。來了之后,發現自己的繪畫過于傳統,約束性比較大,我很快意識到如果再用傳統的方式做今天的當代藝術是不行的。繪畫在今天的系統里不再是純圖像表達,或者個人選擇的創作方式。我希望不要被圖像禁錮,于是有了做《洗掉繪畫》的想法。

我把畫從框子上拆下來,像洗衣服一樣,能用手搓的地方就用手搓,不行就用刷子。洗的時候會出現一些斑駁的圖案,但我不需要這些圖案,我希望盡量平,沒有任何塑造的痕跡。畫過的畫布沒辦法完全洗干凈,再洗的話可能就壞了沒辦法再繃框,這時候就可以停止了。所以觀眾再看到的畫面就是亞麻布本身的顏色,底料以及一些殘存的圖案綜合起來的效果。

洗掉這批畫對當時剛剛畢業的我來說是非常重要的否定和再建立的過程,也對我后來的藝術創作起到了非常關鍵性的作用。它們比起我最早畫的那些畫更加開放。

雅昌藝術網:當時為什么想到的是洗掉,而不是其他的方式來抹掉原來的畫面?

李鋼:也考慮過,但其他的方式感覺回不到畫面的“身體”上。比如我把畫面重新涂白,仍然是在塑造,或者故意隱瞞了什么東西,不是那么徹底,沒有往回走;或者極端一點把畫直接燒掉,這就相當于直接否定了繪畫,沒有在建立。我想在繪畫里挖到我想要的點,是既往后退,又是一個重新建立的過程。所以我認為日常洗掉的這個動作是對的,把所有的繪畫性,繪畫要表達的內容、圖像、隱喻全部去掉,這時繪畫不再是傳統意義上的繪畫,但它依然具備了繪畫的基本要素,回歸到了繪畫的本體。

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李鋼個展“裸色”展覽現場,麥勒畫廊,2020

雅昌藝術網:確實如此。時隔12年,您這次舉辦的最新繪畫個展“裸色”,所強調的繪畫“物質性”概念,如果往前追溯,基本上是從《洗掉繪畫》系列就開始在探討了?

李鋼:可以這么說,只是最初對于“物質性”這個概念并沒有考慮的那么清晰。后來我開始做裝置、雕塑等一些更加觀念性的作品,直接使用材料,這對我觸動很大,開始逐漸提煉出有關繪畫的“物質性”的概念。我認為“物質性”是認識事物的第一屬性,任何精神的表達都需要物質作為載體。比如《洗掉繪畫》系列將顏料,藝術家的動作都洗掉了,但繪畫自身的“物質性”出現了。

雅昌藝術網:在接下來創作的《質感繪畫》系列,對繪畫的“物質性”又有了一些新的考慮?

李鋼:到了這個系列,“物質性”所涵蓋的內容有了擴展。比如所謂的“質感”不只是顏料厚薄的關系,而是油畫自身所具備的質地。所以我用編織的方法制作了畫布,并且把畫布的紋理擴大,用粗的麻繩代替細的亞麻繩,我認為這樣的畫布才足以支撐油畫的“質感”。

也許觀眾看到我的畫面,消費的是圖像,但我認為繪畫從畫布到顏料以及圖像,都是一個整體。

雅昌藝術網:到了最新的《草圖繪畫》系列,對繪畫“物質性”的思考可以說更加清晰了?

李鋼:對,《草圖系列》畫的其實是油畫草圖的草圖。首先,草圖是藝術家對靈感的瞬間把握和記錄。當我們看到草圖時,會有一種沖動,覺得它具有無限的可能性。

另外,這個系列的畫面中,除了這些草圖,我還把作畫所有的層次全部展現出來,比如原本應該被裁掉的在繪畫標準線以外的亞麻布,應該被底色覆蓋的標準線,應該被圖像覆蓋的底色等等。當油畫原本的層次越豐富的呈現出來時,繪畫的“物質性”就有了更好的體現。

從最初的《洗掉繪畫》系列,到現在已經十多年了,我覺得是時候通過展覽把我有關繪畫“物質性”的思考呈現出來,并借此表明繪畫的“物質性”是存在的,并且是成立的。

責任編輯:張茜楠

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